周黎明 (Raymond Zhou's bilingual blog) 用中文写娱评，用英文写时评

先转贴一个笑话：

英语老师把 KFC (肯德基) 店里的广告We Do Chicken Right
发给学生翻译,结果有多种答案:

1、我们做鸡是对的;
2、我们就是做鸡的;
3、我们有做鸡的权利;
4、我们只做鸡的右半边;
5、我们只做右边的鸡;
6、我们可以做鸡，对吧，
7、我们行使了鸡的权利;
8、我们主张鸡权。

＝＝＝＝＝＝＝
显然，这是直译或机器翻译的结果。类似的翻译在我们的报纸上每天都可以抓出十来个。

你知道什么叫做“燃烧地板”吗？英文Burn the Floor中，floor是“舞池”的意思，即便是偏直译，也应该译作“舞池热浪”、“舞池里的一把火”之类。

　　中宣部、财政部、文化部、国家文物局近日联合下发《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》。根据通知，从今年起，全国各级文化文物部门归口管理的公共博物馆、纪念馆，全国爱国主义教育示范基地将全部实行免费开放，但文物建筑及遗址类博物馆暂不免费。

　　此举堪称跟国际接轨的一大步。收费与否，其实不是衡量一家博物馆成败的关键；参观人数的多寡才是。博物馆跟城市公园以及公共图书馆相似，属于公益事业，不是营利企业。如果一座公益设施因为收费昂贵，把大量民众挡在大门外，那无异于作茧自缚，断了自己的前程。纵观我国许多城市的博物馆和纪念馆，一年的门票收入寥寥无几，如果是营利单位，早就破产了。

　　在西方，很多博物馆是收费的，只不过，他们的收费不是为了挣钱，可能是为了有效地维持秩序。很多只收几块钱，按照收入比例，跟我们这儿收几块人民币差不多，而且有各种折扣。即便是顶级的如纽约大都会博物馆，定价20美元，但65岁以上老年人享受七五折，学生半价，12岁以下免费，此外团体票八折，成员免费，优惠多多。这个票价包括所有的展览，甚至解说和讲座。有些博物馆参观免费，但解说要收费。而在美国首都华盛顿，市中心的所有公立博物馆全部免费，但有些限制人数(如大屠杀博物馆)，需要预约。

　　跟这形成对照的，是私人博物馆，一般都是当作企业来运作的。论展品和面积，它们只有大型博物馆的一个零头，但收费可不菲。丹麦哥本哈根的情色博物馆，仅一户民宅的面积，门票却要15欧元，连美国游客走到门口，都嫌太贵。

　　仔细分析，西方博物馆的收费政策，跟我国前几年公园的定价相似，即采用经济学上“价格歧视”的做法，为目标人群制定不同的价格，最终达到理想的人流规模。我们现在免费开放部分场馆，有利于提高场馆的利用效率。但光免费不够，还需要合适的宣传手段。在西方，所有城市都有各种免费刊物和宣传页，在机场、酒店、游客中心等地大量散发，里面清清楚楚列出该市所有博物馆的简介、开放时间、收费标准，无论你是外地游客还是本地参观者，均可以按照自己的兴趣、时间和消费能力来选择。有了这样的信息平台，就不会出现我们这儿免费博物馆门可罗雀的惨象了。

　　如果把一个国家当作一个企业，博物馆好比是企业总部的门厅。企业要赚钱，但富丽堂皇的门厅不会独立核算。当经济实力不相上下时，比拼的就是像博物馆那样的软实力了。若要国民为博物馆骄傲，博物馆首先必须成为国民文化生活密不可分的部分。门票不是大忌，但不应成为障碍。

转载自毕成功博客（媒体若引用，请务必注明是毕成功的分析，千万别错当成我的。多谢。）

   
第80届奥斯卡提名:《老无所依》《未血绸缪》平分秋色！

第80届奥斯卡奖（美国电影艺术与科学学院奖）于当地时间1月22日清晨5点30分正式公布提名，《老无所依》（No Country for Old Men）和《未血绸缪》（There Will Be Blood）以8项提名并列第一。《赎罪》最后时刻大翻盘杀进最佳影片的决赛圈，同时入围的《朱诺》（Juno）的杰森·瑞特曼爆冷提名最佳导演。《萨维奇一家》的劳拉·琳妮踢飞《坚强的心》的安吉丽娜·茱莉，以黑马的姿态惊喜提名影后。

 有望入围最佳纪录长片奖的《南京》、有望入围最佳配乐奖的《色，戒》、有望入围最佳纪录短片奖的《请为我投票》一律出局，再加上《云水谣》、《放·逐》、《练习曲》已在最佳外语片奖复赛阶段提前落榜，华语电影全军覆没。今年，本人对最佳影片、导演、男女主配角六大奖项的预测的正确率为：25／30＝83.3%，基本上与去年持平。下面来为您逐项点评本届奥斯卡奖提名。

 一、六大奖项

 最佳影片（◎＝猜中，▲＝提及，★＝意外）

▲《赎罪》Atonement，焦点，7项提名

◎《朱诺》Juno，福克斯探照灯，4项提名

◎《迈克尔·克雷顿》Michael Clayton，华纳兄弟，7项提名

◎《老无所依》No Country for Old Men，派拉蒙瞭望，8项提名

◎《未血绸缪》There Will Be Blood，派拉蒙瞭望，8项提名

 本项预测的正确率：80%

 《赎罪》在最后关头逆转提名，一举击溃法语片《潜水钟与蝴蝶》和西恩·潘执导的《荒野生存》，克服了前哨战以来的种种不利。从最初各方公认其铁定入围，到提名阶段结束前岌岌可危的边缘位置，《赎罪》阵营在经历了意外的苦战之后，还是凭借学院最爱的“战争史诗＋爱情悲剧”类型，克服了发行公司急功近利招致反感、主创人员履历尚浅声望过低等不利因素，恭喜！这样一来，《赎罪》在金球奖上爆冷问鼎最佳剧情类影片的战绩，便可作为有效分带入决赛圈，这对头号种子《老无所依》而言可不是什么好消息，最佳影片奖的形势顷刻间扑朔迷离起来……。

 最佳导演

◎保罗·托马斯·安德森《未血绸缪》

◎乔·科恩、伊桑·科恩《老无所依》

◎托尼·吉尔洛伊　　　《迈克尔·克雷顿》

▲杰森·瑞特曼　　　　《朱诺》

◎朱利安·肖贝尔　　　《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly

 本项预测的正确率：80%

 最容易获得肯定的演员出身的导演西恩·潘名落孙山，看来学院对影帝大人的要求或者说定位还是在“演员”而非“导演”上，也从一个侧面反映出在奥斯卡评委们心目中，乔治·克鲁尼的导演功力胜过西恩·潘（克鲁尼曾凭《晚安，好运》入围最佳导演奖）。没想到的是，踢飞他的人不是性格鬼才蒂姆·波顿，不是前辈巨匠西德尼·鲁迈特，而是新锐后生杰森·瑞特曼——堪称会员对去年将瑞特曼那部优秀的处女作《感谢你吸烟》完全拒之门外的一种变相补偿（当时甚至未能入围最佳改编剧本奖）。正在罢工的编剧出身的托尼·吉尔洛伊以转型新人的身份跻身榜单，看看学院给了由他编剧的《谍影重重３》多少项提名吧（包括至关重要的最佳剪辑奖哦！），足以明了对其宠爱之深。

 最佳男主角

◎乔治·克鲁尼　　　　《迈克尔·克雷顿》

◎丹尼尔·戴刘易斯　　《未血绸缪》

◎约翰尼·德普　　　　《理发师陶德》Sweeney Todd

★汤米·李·琼斯　　　《进退维谷》In the Valley of Elah

◎维果·莫滕森　　　　《巨塔杀机》Eastern Promises

 本项预测的正确率：80%

 维果·莫滕森终于赢得首个奥斯卡提名，由于当初他拒绝成为学院会员而留下芥蒂，以至于在《指环王３：王者归来》和《暴力史》两度被列为热门侯选时均不幸出局，现在总算如愿以偿，恭喜！埃米尔·赫奇的惜败和汤米·李·琼斯的惊喜入围，不仅意味着今年评委们的着眼点在于关注被忽视的老将而非不顾一切提携新人，而且还是他们冷对《荒野生存》并向李·琼斯和保罗·哈吉斯（《进退维谷》的导演，此前已凭《百万宝贝》、《撞车》、《硫磺岛家书》连续三年提名奥斯卡）示好的表现——尤其是李·琼斯，前年由他执导的佳作《艾斯卡达的三次葬礼》尽管在戛纳电影节荣膺影帝和最佳编剧，仍惨遭学院无视，这个影帝提名也算是会员们的“谢罪”吧。
 
最佳女主角

◎凯特·布兰切特　　　《伊丽莎白女王传２：黄金时代》Elizabeth: The Golden Age

◎茱莉·克里斯蒂　　　《柳暗花明》Away from Her

◎玛丽昂·歌蒂亚　　　《玫瑰人生》La Vie en Rose

▲劳拉·琳妮　　　　　《萨维奇一家》The Savages

◎艾伦·佩吉　　　　　《朱诺》

 本项预测的正确率：80%

 非常开心劳拉·琳妮能打破前哨战阶段“零作为”的不利格局，击溃《坚强的心》的安吉丽娜·茱莉——就《萨维奇一家》的品质而言，琳妮若不入围才真是学院自取其辱。反观被严重过誉的闷死人的《坚强的心》，导演过度追求纪实效果，令茱莉空有演技而难以施展（连特写镜头都没多少，往死里演也不显眼，何况茱莉采取了低调的处理方式）；再加上前段时间茱莉在面对媒体时不自觉表现出了“稳获提名”的架势，第三者插足的劣迹和演员本人在学院的低声望，都是导致落榜的原因。另外，以《伊丽莎白女王传２：黄金时代》入围的凯特·布兰切特成为历史上第一位“以同一个角色两次入围奥斯卡奖”的女演员，尽管她将面临主配同提的“分票”局面（《自由驰骋》同时入围最佳女配角），但能在参演作品惨遭恶评的情况下毅然创造纪录，委实不易。

 最佳男配角

◎凯希·阿弗雷克　　　　《刺杀神枪侠》The Assassination of Jesse James

◎哈维尔·巴尔顿　　　　《老无所依》

◎菲利普·西摩尔·霍夫曼《查理的战争》Charlie Wilson 's War

◎哈尔·霍尔布鲁克　　　《荒野生存》Into the Wild

◎汤姆·威尔金森　　　　《迈克尔·克雷顿》

 本项预测的正确率：100%

 悬念最小的一个奖项，最终有此结果也十分自然。五位都是实至名归，尤其是事前公认最危险的菲利普·西摩尔·霍夫曼——今年他一举交出《查理的战争》、《在恶魔知道你死前》、《萨维奇一家》三份优异的答卷，即便曾于两年前问鼎影帝，也不该被忽略。处置得当的学院将其最大的对手汤米·李·琼斯（《老无所依》）安放在竞争激烈的影帝环节，以其另一部主演作品《进退维谷》提名，可说是一次皆大欢喜的平衡。不愧是身经百战的评委啊，巧妙地甄选出了最优结果。

 最佳女配角

◎凯特·布兰切特《自由驰骋》I'm Not There

▲鲁比·蒂　　　《美国黑帮》American Gangster

◎赛奥斯·罗南　《赎罪》

◎艾米·雷恩　　《失踪宝贝》Gone Baby Gone

◎蒂尔达·斯温顿《迈克尔·克雷顿》

 本项预测的正确率：80%

 鲁比·蒂奶奶果然凭借68年的从业履历和相应的近乎恐怖的高人望入围，黑人演员于是保持住了自新世纪以来每年均提名奥斯卡演技奖的纪录，厉害！另一位前辈凡妮莎·雷德格利夫被《赎罪》同台的后生赛奥斯·罗南击退，这在以鼓励新人为要务的最佳女配角部门相当正常。凯特·布兰切特由于同时入主影后单元，因此在本奖的竞争力骤减，可谓忧喜参半。

 
二、其他奖项

下面说说其他奖项，值得注目的内容依次为：

最佳外语片：哈日合拍的《蒙古王》击败意大利的《隐秘》提名！

 最佳动画长片：《冲浪企鹅》击败《辛普森一家》提名！

 最佳改编剧本：《柳暗花明》击败《荒野生存》和《查理的战争》提名！

 最佳摄影：罗杰·迪金斯大师凭《刺杀神枪侠》和《老无所依》双提名！

 最佳剪辑：以剪辑术开拓动作片新时代的《谍影重重３》不负众望提名！

 最佳艺术指导：《美国黑帮》击败《哈利波特与凤凰社》惊现榜单！

 最佳服装设计：《穿越苍穹》击败《发胶》惊现榜单！

 最佳化妆：金酸梅奖八项提名的超级大烂片《我老婆是巨无霸》入围！

 最佳视觉效果：《黑暗物质：黄金罗盘》击败《蜘蛛侠３》提名！

 最佳音响效果：《决斗犹马镇》击败《荒野生存》提名！

 最佳音效剪辑：《未血绸缪》击败《斯巴达300勇士》提名！

 最佳配乐：由于不符合参赛资格，《未血绸缪》、《荒野生存》落选！

 最佳歌曲：《魔法奇缘》三首歌同时提名，追平去年的《追梦女郎》！

 最佳外语片

　《伪钞制造者》The Counterfeiters，奥地利

　《波弗特》Beaufort，以色列

　《蒙古王》Mongol，哈萨克斯坦

　《卡廷森林大屠杀》Katyn，波兰

　《十二怒汉俄国版》12，俄罗斯

 最佳动画长片

　《我在伊朗长大》Persepolis，索尼经典

　《料理鼠王》，迪斯尼

　《冲浪企鹅》Surf's Up，索尼

 最佳纪录长片

　《一望无际》No End in Sight，木兰

　《回家行动》Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience，纪录

　《神经病》Sicko，狮门

　《驶向阴霾的出租》Taxi to the Dark Side，思想

　《战与舞》War/Dance，思想

评论家之死 影评人的web2.0时代
2008年01月14日《新世纪周刊》
-本刊记者/王巧玲

　　一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作。在众生喧哗的网络时代，影评人籍由发出自己理性的声音，来使自己有别于大众评论者

　　在某论坛，一位热情高涨的网友以《开启〈色·戒〉悬疑迷案的钥匙》为题，从悬疑角度对影片展开了详细的分析。在这篇长达6万字的连载帖子里，作者对多处台词、人物、情节、背景、道具、特写等进行了细致入微的描述，几乎如镜头重现。并对一般观众容易忽视的诸多细节进行了侦探式的分析和反复玩味，兴致勃勃地把李安这部文艺片当作希区柯克式的悬疑片，进行另类解读——这只是关于《色·戒》的海量网络评论中的其中一篇。无数网友的表达欲和评论欲都被一部《色·戒》强烈激发。

　　2007年11月7日，《色·戒》在大陆公映后的第6天，据新浪博客统计，有150万篇博客和《色·戒》相关，并以每天10万的数字增长，出现了“百万博友评《色·戒》”的热闹景象，创下新浪网影评数量最高纪录。

　　网友从各个不同的角度解读了这部片子，政治的、历史的、两性的、性爱的、人性的，几乎不放过任何一种可能。

　　其实，近年来，每一部大片的上映，每一部热门电视剧的出现，几乎都能在网络中激起各种各样的海量评论，比如《投名状》、《集结号》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《士兵突击》，而内含大胆性爱场面的《色·戒》，则让草根的网络评论又一次达到高潮。

　　在网络时代，电影电视这种大众娱乐方式，很自然就能勾起众网民的评论欲望，每每也都能达到众生狂欢的效果。而当年胡戈式的恶搞批评，则使这种网络狂欢被赋予了草根精神。

　　人人都是影评人？

　　知名影评人周黎明靠在网络写影评而出名，但是在此之前，他已经出版过一本影评类书籍，所以他认为自己并不是纯粹的草根影评人，“在网络发表影评之前，我已经掌握了写影评的所有要素，该有的训练都有了。”

　　对“百万博客评《色·戒》”的说法，周黎明表示了怀疑，“这些是否就能算是影评？”他曾经做过一个测试，在网上发表了一句话的评论：王家卫的《蓝莓之夜》，小资都小到国外去了——结果有人说那是最短的影评。

　　“网络评论本身是好事，让任何人都可以发表个人意见。我也不是学院派，一篇文章算不算影评倒是次要的，重要的是这么多人讲话能产生什么作用。从自我表达讲这是无可厚非的，从沟通和影响别人的角度来看，我相信绝大多数的网络评论是起不到这个作用的。有人说话语权还是掌握在少数精英手里，实际上在影评界仍然是这样。”

　　北京电影学院教授崔卫平是位活跃的电影评论家，也是著名网友，几年前在“世纪中国”注册过多个网名。如今，她把个人博客作为主要的网络平台。她认为网络评论高涨的现象非常有意义，“网络反应最快，也最敏锐。我非常欣赏网友对《无极》、《黄金甲》、《夜宴》等影片的评论，我认为网络更勇敢，更加直接，甚至有时也更到位。这是网络评论的好处，也体现了网民的勇气。”

　　但是，她同样也对大量网络评论是否能称之为“影视评论”而存有疑问，她说：“把那些发表在博客、论坛上的点评称为影视评论我觉得是不恰当的，传统意义上的影视评论应该是比较专业的写作。博客上、网络上的更多是发表感想、体会，对作者本人来讲也不一定是当电影评论来写的。”

　　崔卫平拥有电影学院教授和网友的双重身份，“在博客里，我代表的仅是我个人，而不是专家。当我写专业评论时，我会发表在学术刊物上。在纸媒上，个人意见往往要往后缩一点，但在博客上，我愿意往前再跨一步。比如最近我写的关于《集结号》的评论《别拿炮灰不当炮灰》，我就没有首先发表在纸媒上，而是发表在博客上。”

　　编剧史航是个网虫，所以对网络评论非常看中，尤其喜欢和网友争论自己的作品。他是张纪中版《射雕英雄传》的编剧之一。当年，这出央视武侠剧播出后恶评如潮，甚至有网友总结出了一个100多条的bug大全。而史航则熬夜把自己的剧本一集一集贴到网上，极有耐心对相关的bug进行一一解释，足足写了一个3万多字的长帖子。他对网络评论的重视，可见一斑。

　　“在网络中，最重要的是平等，作为编剧，我不比你高，也不比你低。你有来，我有去，很多人就更容易理解剧本里的安排和台词。这是我习惯的一种方式。”

　　在史航眼里，根本没有普通网民和专家的评论之分。“我不知道谁专业谁不专业，我不在乎评论者的身份，只要是评论我的作品，我都有兴趣听。”像史航这样，热爱网络，注重网络评论，并积极互动的年轻创作者越来越多。

　　在周黎明看来，人人都写评论，长处多于短处。“首先只有大家都有表达的自由，其中才会有好的回报出来。这和体育一样，只有全民的身体素质提高，奥运冠军才是有意义的，如果全民的身体素质都很差，而重点培养出几个奥运冠军，那我觉得是自欺欺人。”

　　没有门槛的网络，使人人发表评论成为一种可能，但这并不意味着人人都能写好影评。“网络文化有自己的特点，你要在众多的评论中脱颖而出往往需要哗众取宠，要非常极端，这绝对有副作用。在《色·戒》的海量评论里，就有这种现象，无论是从政治或色情方面的解读，都被推得非常极端。”周黎明说。

　　当年千万网友骂《无极》，使陈凯歌大导演灰头土脸了好几年，这是网络影评中的一次大事件，既让人见识到网络评论的自由平等，也让人看到它的极端。

　　在百万《色·戒》的评论中，有多少是除了自我表达之外，还能产生沟通作用，并或多或少影响了别人的帖子？毫无疑问，这个数字将大大缩小。用电脑统计出来的庞大数据，无法直接证明影视评论的繁荣程度。

　　周黎明认为一个国家并不需要太多影评人，“在美国有两三百个人靠写影评为生。严格讲在中国没有一个这样的人，有人讲，我是，其实我不是，尽管我可以靠写影评为生，但我把它当成业余爱好来做。现在一些报纸杂志的影评人实际上还是编辑，从属于媒体。从这个角度讲，中国影评人是不够的，独立影评人更是少之又少，有些人是不错的影评人，但是种种原因却不能独立。而网络影评可以独立，但是要优秀又很难。”

　　理性一点，再理性一点

　　“十年前的影评，写出来是给拍电影的人看的，现在网络影评和大众传媒的影评是写给看电影的人看的。”周黎明说。

　　在网络和学院之间，传统媒体则扮演着一种调和的角色。而周黎明则认为，“对我来讲大多数网评是没有什么价值的，只是个人的宣泄。网络中比较好的影评实际上也会被平面媒体所挑选，所以平媒已基本上集中了好的影评。我个人觉得传统媒体的影评整体质量要比学院派和网络评论要高，也是最实在最实用的一种影评。”

　　经常在主流媒体上发表影评的崔卫平认为传媒评论仍需提高质量。“媒体上的评论是经过选择的，应该比网络上的评论更有说服力。”

　　在这样一个评论没有门槛，人人都能评头论足的网络时代，还需要权威的声音吗？周黎明的回答是：需要。“在一个网络论坛里，有一万个网民在里面，你几乎不能崭露头角。如果有一百万《色·戒》的影评，我再去写，可能看的人就少了。但我不觉得这是种危险，我很多影评都是写得比较晚的，但只要有不同的观点和角度，还是会被注意。保持独立的姿态，不受各方力量的控制和影响，保持独立的眼光和水准，那时候就算不能说是权威，也能获得读者的尊重。”

　　当《夜宴》出来时，网友的骂声大有当年《无极》之势，而周黎明却在一篇评论中基本肯定了《夜宴》，认为是一部好的工匠作品。结果遭到了很多网友的攻击。没过几天，《满城尽带黄金甲》上映，又是骂声一片，而周黎明却认为它是一部非常成功的影片，又遭到一阵攻击。这是周黎明与网络大众背道而驰的两次影评经历。“我说它好，并不是要拍马屁，事实上我跟他们两家没有任何的关系。我认为独立，既不能讨片商的好，也不能讨大众的好。”在他看来，一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作。“当《雌雄大盗》无人问津时，宝琳·凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。”周黎明认为这样的影评人在西方是少之又少，而在中国几乎没有。

　　“国内的网络评论更多的是宣泄，而不是理性地来探讨一个问题。”周黎明则主张让网络的影评自生自灭。“写得好的，可以慢慢崭露头角，写得不好的，在那骂大街的，可能就被淹没了。我不主张什么管理，虽然大量的没有价值的东西充斥在里面，但是好的有价值的东西也潜藏在里面。不要人为地做上帝去挑选，让它自生自灭。”

　　崔卫平把独立、理性和开放作为影评三要素。在众生喧哗的网络时代，崔卫平强调了理性的重要。“如果把自己定义为批评家，那就应该发出自己理性的声音，在感性的感受中，提取理性的形式、理性的框架，使自己有别于其他网友。”

我叫刘跃进，他叫刘震云，大家都是石头里冒出来的。这石头，不是贾宝玉那块石头，而是疯狂的石头。

自从《疯狂的石头》出其不意成功以来，很多影片都声称自己是下一部《疯狂的石头》。在我看来，《我叫刘跃进》是最当得起这个称号的，尽管它好像没有这么宣传。这评语乍听起来像是肯定，但估计该片的主创及簇拥者听了会不快，因为我在抬高其娱乐性的同时，似乎忽略了它的内涵。

我没读过小说，我评价的只限于电影版。里面有没有形而上的高深，值不值得我们大脑进入快速档？我的观感是：没必要。描写现实的娱乐片肯定会涉及社会的某些痒处痛处，但一般成年人不会因为看到影片中满大街是社会渣滓黑吃黑，就误以为咱们的城市真的没有一个许三多。不然怎么叫“艺术的夸张”呢？银幕上的香港可能是全球犯罪率最高的地方，但那是出于编故事的需要，电影若拍得跟真的香港似的人人安分守己，那黑帮片、搞笑片都没有立足之地了。

有些影片的主要价值在于其形而上，没有隐喻，没有影射，它可能只是一部平庸的娱乐片，甚至连一部普通影片都不如，老谋子的上一部作品就属于此列。另一些影片跟现实沾边纯属偶然，毕竟，现实生活为我们提供了大量素材，否则，我们全得跟周星驰那样，把现实的笑料放进古装的箩筐里。由于我们长期强调文艺的教化作用，思想内涵成了判断一部电影作品的重要标志，甚至是唯一标志。但奇怪的是，有时，纯娱乐作品的生命力要高于教化影片。电影的童年期，政治觉悟很高的卓别林，地位非常高，但后来，美国学术界把同期的巴斯特·基顿抬到跟他平起平坐，甚至高他一筹。看基顿的电影，你会恍然大悟，原来喜剧可以那么纯粹，纯粹到艺术的境界。

《刘跃进》的故事虽然发生在北京，但主角和主演是河南人，编剧也是河南人。这就给河南人的形象重塑创造了独特的机会。也许有些河南人看来觉得不够正面，但跟一味美化相比，这种方式更有效。在我看来，刘跃进的性格更接近董存瑞叔叔。

说了这么多废话，无非是想说明，《我叫刘跃进》很逗笑，我很喜欢，感觉特像《疯狂的石头》，连开场十几分钟的剧情跳跃都相似。这在我的定义里是百分之百的好话。我听说影片的深度不如小说，未能为小说增色，但就电影而言，桥段设置密集，人物形象生动，故事节奏紧凑，即便看完就忘，也是一部会让你看得过瘾的影片。

《刘跃进》的制作要比《石头》更精细，演员的阵容齐全，连客串的电影圈内人（尤其是高军）都有令人瞩目的表现。当然，你若属于看电影只看熟脸的那种，此片仅有两位女演员可能被你认出，追星就更没戏了。

我不是好莱坞的代言人，好莱坞的行业组织在中国有分支。但不知怎的，我稀里糊涂地扮演了这个角色，而且还是义务劳动。也许是因为我写的文艺类书有三本都以“好莱坞”命名吧。Anyway，关于编剧罢工，这篇采访算是比较全面的，特转载如下。

所谓“编剧”，在我们这儿更多被叫做“写手”。你若给倪萍写了那个后来被人骂死的金鸡奖段子，你也就成了好莱坞意义上的“编剧”了。特此解释。

关于编剧罢工的约稿，不好意义，我在此一并推辞，因为实在没有时间。若真要写，就可能写一个很详细的，估计除了《看电影》哪儿都刊登不了的。

哦，对了。我虽然不是好莱坞的御用编剧，但我这么多年来为他们耗费了不少口舌。从这个意义上，我也应该算“好莱坞编剧”，我也应该分一杯羹，我也应该拿百分之N的提成……对，我这就去找他们算帐！

工作人员为金球奖颁奖礼现场做准备。新华/路透资料

金球奖颁奖礼后台的明星指示牌。新华/路透资料

影评人周黎明：“演员支持编剧罢工像出荒诞剧”
《东方早报》2008-1-9

    1988年那次好莱坞编剧集体大罢工时，著名影评人周黎明身在美国，他记得大众并没有从电影、电视剧和电视节目上感受到罢工的严重影响。可始于去年11月的这次编剧罢工，因为演员站到了编剧的一边，电影产业受到的影响变得“可见”———传统的金球奖颁奖礼都取消了。“金球奖的明星和奥斯卡奖邀请的应该是同一拨，”周黎明分析说，“如果金球奖开了不办颁奖礼的先例，那奥斯卡奖很有可能受影响。”

    早报记者 刘嘉琦
    1988年那次好莱坞编剧集体大罢工时，著名影评人周黎明刚好身在美国。他记得一般受众仅从电影、电视剧和电视节目上，并没有感受到罢工的严重影响。“一般编剧罢工，马上受影响的是脱口秀节目，没有写手了。电视剧的影响，一般要罢工超过3个月才会感受到。电影的影响就更小了。”可这次编剧罢工，影响最大的可能正是电影方面，“金球奖的明星和奥斯卡奖邀请的应该是同一拨，”周黎明在接受早报记者采访时分析说，“如果金球奖开了不办颁奖典礼的先例，那奥斯卡奖很有可能受影响。”
    演员支持罢工编剧其实很荒谬
    “如果仅仅是编剧罢工，还影响不了金球奖，最多是没有人写主持人串词，那部分文字的量不大，制片人也可以写，但演员不参加了，这个秀就真的做不成了。”周黎明说。
    对于好莱坞编剧罢工，周黎明还是持支持的态度，“编剧通过罢工让大众知道编剧的重要性，这一点并不坏。”但演员在其中凑热闹，直接引发了另一个讨论，“演员是否愿意降低自己的利益，去提高编剧的利益。因为这两个群体本身分享的就是一块蛋糕上的利益。蛋糕做大了，编剧要求分红，直接原因是认为演员拿钱不合理。演员拿得太高，高到其他工种所拿的比例很小，显得其他工种很小，很不重要。”一句话总述，周黎明认为从逻辑上来说，演员支持编剧罢工是很荒谬的一件事，“编剧和演员都不是投资人，严格说来都没有资格参与分红。但现在演员常常是拿了2000万美元的片酬，还有各种名目的分红可以拿。编剧就认为，为什么演员可以拿？演员又不像投资人要在拍摄和放映的时候承担风险。如果演员可以分红，那为什么编剧不可以呢？”
    可是另一方面，周黎明认为演员又不得不站到编剧这一边，“演员知道自己几斤几两重。颁奖礼上的颁奖词、得奖感言大部分都是编剧写的，没有编剧，演员们说不出那些台词。当然，不是说所有演员都是笨蛋，他们也会写，就像演员都会自己化妆，可到了重要场合，还得靠专业化妆师。”

    奥斯卡很可能受影响

    本月13日的金球奖颁奖礼取消已成定局，更大的悬念是2月24日的奥斯卡颁奖礼———是否会出现历史上第一届没有颁奖礼的奥斯卡？周黎明说：“既然有了这个先例，如果到奥斯卡时，罢工问题还没解决，很有可能受影响。因为金球和奥斯卡请的基本上是同一拨明星，都是这些人拿奖。”
    如果奥斯卡想改变金球奖的状况，在周黎明看来，除非是有一个“工会行为”：“除非是演员工会提出我们不应该怎么样。作为演员个人来说，不敢轻易说不管别人怎么想，我要去奥斯卡，这个他们是不敢的。”周黎明解释说：“好莱坞的演员可以冒犯总统，冒犯别的很多东西，但不敢冒犯行规。每个行业都有潜规则，你破坏这个行业的潜规则，人家会给你小鞋穿的。”
    从旁观者的视角看，周黎明觉得本届奥斯卡奖如果真遭遇与金球奖同样的命运，未必是件坏事，“有点新的名堂啊，比每年看一样的节目好！再说，奖还是会颁，只是变成小型的影评人颁奖，没有盛大的红毯和典礼，没有娱乐性了。”

    双方各让一步解决罢工
    周黎明认为这次编剧罢工最终还是会通过双方各让一步的协商方式得以解决，但他提醒说，这场罢工演变到现在的局面，很像一出“荒诞剧”的剧情，“好莱坞编剧罢工，不像我们中国人一般认识意义上的罢工———因为老板剥削员工，奋起反抗。其实，好莱坞编剧的收入大概是年薪20万美元，和总统的收入一样。在美国，一般5万美元年收入的人士就算很不错的了。但编剧们在与拿了2000万美元片酬，还在参与全球分成的演员相比。演员说支持编剧，只是不参加金球奖，这个不难，因为损失很小。但如果让他们拿出一部分利益，平衡与编剧之间的差距，他们愿意吗？另外，如果编剧罢工成功了，他们多拿了，那就会有连锁反应了。摄影、剪辑、音效、服装甚至‘茶水’都会说，我们也要提高比例。那怎么办呢？其实说得不好听，这是富人之间在争利，我们小老百姓就看好戏吧！”

    ◇分析
    改颁奖礼为发布会，NBC得失几何   
    12年前，美国全国广播公司（NBC）开始制作金球奖颁奖典礼直播节目，每年节目都吸引超过2000万观众收看。据悉，近几年来的金球奖直播节目的广告和版权收入每年都在1000万到1500万美元之间。不过，在今年选择取消颁奖典礼改为新闻发布会，并在新闻时段播出，NBC至少有三个原因。
    首先，在新闻节目中使用电影电视片花无需付版权费。其次，在新闻节目中直播金球奖的发布会，NBC无需向好莱坞外国记者协会和颁奖礼的制作方迪克·克拉克制片公司支付高达600万美元的节目播出许可费用。最后，电视新闻的形式无需编剧特别写串词，这意味着NBC无需向编剧工会求助。
    但NBC以这样讨巧的安排播出节目，肯定会引来竞争对手的反感。为了保证独家直播权，获准进入现场报道的电视媒体只有NBC，尽管各大平面媒体的记者仍可入场，但其他电视媒体的记者届时都无法进入发布会现场报道。
    此外，NBC的广告客户对这样安排的态度究竟如何仍不得而知，毕竟，没有盛大的红地毯仪式和星光熠熠的舞台，金球奖发布会的收视率无法得到保证。“到时会有红地毯吗？还是只有一小块门前毯？”Carat广告代理公司的节目规划主管莎莉·安·布里尔质疑道，该公司代理的客户包括露华浓、棒约翰等，“这不是观众想看到的晚会———华丽的舞台和星光本应是金球奖最大的魅力。”但她表示理解NBC将晚会改为发布会形式的做法，“这样做，NBC能省很多钱，但是，他们这样做，能赚到的钱也绝对比不上直播晚会。”

    ◇观点
    金球奖是无辜的受害者   
    金球奖提名影片《血色黑金》和《老无所依》的制片人斯科特·鲁丁表示，对此次金球奖颁奖典礼停办的决定感到很遗憾。“我觉得好莱坞记者协会很不幸。”他说，“这个组织是被卷入编剧和制片公司之间斗争的受害者，这场纷争其实与他们无关。现在，由于别人的矛盾无法解决，他们不幸地成了替罪羊，我为此感到遗憾，有些人应该以此为耻。毕竟，金球奖过去有力地支持过不少好电影，他们为电影做了很多贡献。”

    ◇影响
    首家制片公司与编剧工会达成共识   
    本周一，第一家制片公司决定向编剧妥协。由汤姆·克鲁斯及其制片搭档保拉·瓦格纳接手不到一年的联合艺术家制片公司与编剧工会达成了协议，编剧工会允许会员在罢工期间参与该制片公司的电影制作。尽管这项独立协议的具体条款内容没有对外公布，但据业内人士透露，该协议可能与之前电视脱口秀节目主持人大卫·莱特曼的制片公司WorldwidePantsInc.与编剧工会达成的协议相似———即接受工会向各大制片厂提出的要求，同时保留了日后对互联网这一关键区域内盈利分配的协商权利。

在我评论过的所有华语电影中（不包括《华语片碟中碟》中的），唯一一部得到我刻薄对待的，是阿甘的《凶宅幽灵》，文章标题是：“夸夸《凶宅幽灵》：当全场观众的智商都超过编导时”。我不知道“烂片大王”这个称号是不是从我这儿传出去的。有一年，他的公司（也许是发行商或放映商）要请我去看他的一部新片。我回答：你们脑子有没有进水？难道你们不知道我对他的评价？

也许他们希望我帮他们歪打正着，越骂越卖座。

毫不夸张地说，我早已把他看扁了。后来我看过《时差七小时》的片断，在央视六套上，晚上失眠偶然调到那个台。本着恶搞精神，还看过他的《大电影》。他的水平的确在提高，但仍不足于彻底改变我原先的判断。

直到上周末，我听到有人提议《大电影2.0》为上年度最佳电影之一。我差点哑然失笑，还以为是搞笑呢。但这个建议得到好几位的附和。于是，我买了《大电影2.0》的碟。

真的大吃一惊。这部喜剧片完全不同于他的前作，编剧和导演俱佳，难怪票房不好，估计他的铁杆观众看了都不知所云。

影片改编自2003年西班牙喜剧片《幸福的黄色电影》，但喜剧桥段非常中国，非常及时，更重要的是，非常有品位。即便撇开所有可能属于编剧和演员的功劳，导演的把握也非常老到，一开始公交车上的戏便让我眼睛一亮。片头和片尾的动画都市，虽然完全模仿《性爱巴士》，但跟整体风格很般配。

谁知道，艾德·伍德的内心，居然藏着一个伍迪·艾伦。天下的事，真是难以预测。

苹果必须是圆的，这是经过水果鉴定部门通过的定义。

这就意味着，不圆的苹果，不可以进口或出口。即便你用那种网状的套子套起来，也无济于事。抓获不圆的苹果，是海关检查员的神圣职责。

输出不圆的苹果，有损于国家形象。你想，老外吃到中国生产的椭圆形苹果，一定会说：“瞧，中国人连一个像样的苹果都种不出来，哪能放心让他们举办奥运会。”那个时候，丢脸的就不是一家果农了，而是整个国家。所以，苹果的圆，至少应该达到地球仪的水平。当然，这是我的标准。估计水果部门会改成“乒乓球那么圆”。

但是，不圆的苹果，可以用安全套套起来，然后在网络和街头销售。只要禁止进入正规超市，水果部门就看不见了，因为，水果部门的官员从来不在网上或街头购物。

水果部门把所有不够圆的苹果，统称为“烂苹果”。久而久之，一般消费者对待“烂苹果”的态度，便渐渐跟亚当夏娃接近了。而水果部门强力推荐的“好苹果”，很圆，但没有味道，吃多了会让你味觉退化。因此，在市场上，“烂苹果”的销量比较高，而“好苹果”因乏人问津，种植“好苹果”的果农要靠水果部门补助，然后再给自己发一堆奖，以示自己的品位很正宗很高，一般人不懂品尝。

为了让苹果圆起来，大家群策群力。牛顿的中国徒弟正在研究，有什么办法让苹果在落地的时候，不至于因跟地球碰撞而稍稍凹进去。最后，他们通过观察乒乓球被踩扁时，可以用热水泡起来的原理，把热水注射到苹果内部，使扁平的部分重新焕发波霸的光彩。

苹果公司驻中国的分公司在研究，怎么把台式电脑做成圆形。只要这道难题能攻关成功，苹果电脑就可以由水果部门进口，并在超市销售。届时，销量可以翻十番。

希腊的帕里斯把苹果给了Aphrodite，结果得罪了高傲的Athene和善妒的Hera。当特洛伊战争爆发时，后悔的帕里斯大喊：“你们停手吧！其实我给爱神的苹果不是一只圆苹果，搁到中国都不可能销到超市。”

英美的语言学家正在筹划，把“一天一苹果，医生远离我”的谚语，改为“一天一圆圆的苹果，医生便远远离开我”。

朝鲜把其经典影片《摘苹果的时候》，重新命名为《苹果圆了的时候》，在中国市场进入十月保护期，作为重点片重新推出，票房超过三亿。观众纷纷感叹：“这才是真正的好苹果！”

青苹果组织纷纷宣誓：“我们虽然是青的，但我们首先是圆的。”不承认圆为唯一标准的青苹果，都面临被逐出果园的命运。

张艺谋导演的下一个项目，是举办一场苹果晚会，主题歌叫做“我们是圆的！我们很可爱！不太圆的苹果，请你们滚蛋！”

我和孙道临有一面之缘：1980年代末，他应邀参演旧金山一个话剧，我奉命为他跑腿，记得有一次开车送他去剧院，当晚还看了他的演出。他演的只是一个配角，也谈不上出彩，但那年头的国内演员中，有谁能背下大段英文台词？可以说，在他那级别的明星中，他的人文素养是数一数二的，毕竟，那年头燕京大学的哲学高材生，比今天一个大学生要值钱多了。

虽然跟他只是礼节性交往，但我的印象是，他是一位谦谦君子，为人和蔼，没有架子，但也不像有些一开口就滔滔不绝的名人，他始终保持着距离感。他那一辈的艺术家，也许因为遭受太多的挫折，个性并不张扬。因此，当后来传出他索要采访费的新闻，我并没有生出恶感——你如果占用别人大量时间，支付报酬未必没道理，因为采访本身有双重性质，若是采访新闻当事人，按规矩不需给报酬；但若把人家当作咨询对象，给予经济补偿是国际惯例。

我并没有借机刺探他的隐私，但我隐隐觉得，他既是不幸的，又是幸运的。凭借他的长相、气质和才华，他至少可以在整个1950-60年代独霸文艺片男一号的地位，像李晨风、左几、李铁、秦剑等文艺片大导的作品，多半适合孙道临主演，像吴楚帆和张瑛扮演的文学名著改编的角色，若拍普通话版，孙道临也是不二人选。事实上，在内地，孙道临依然主宰着文艺青年的角色，他最有艺术价值的角色，如《家》、《早春二月》、《雷雨》等，也都改编自文学作品。然而，香港的吴楚帆出道虽比孙略早，一生主演了250多部影片，是中国电影史上主演电影最多的明星，而孙道临留下的作品却屈指可数。这是我们大家的损失，也是他的损失，更是时代的悲哀。

论表演天分，孙道临比赵丹和石挥要低一个级别，但他比这两位幸运得多，尽管他主演的作品也屡遭批判，但他除了文革十年，至少仍有电影可拍。即便从事配音这个幕后行当，都留下了《王子复仇记》那样的经典作品。说实话，孙的处理跟劳伦斯·奥利弗的原版差别很大，但孙很符合我们心目中的丹麦王子。这里既有他深厚的文学功底，还有他南方气质和北方训练的完美结合。从影史的轨迹看，孙道临的台词既摆脱了早年电影的拿腔作调，同时又不像赵丹、石挥那样彻底生活化，他颉取了两者的长处，加以融合。他留下的名著朗诵，成了几乎不可逾越的高峰。

每个时代都有自己的表演风格。如今的民国书生由黄磊他们来扮演，必然会打上我们这个年代的烙印，这本身不能做好坏的评价。但孙道临的儒雅，是那个年代的直接产物，他是民国书生扮演民国书生，应该说是最正宗的演绎。遗憾的是，他留给我们的作品本应该更多，若参照香港的同类型明星，他起码该留下上百部影片，几十部话剧，无数的朗诵作品，让子孙后代都能够通过他的声音和演绎，享受到中外文学名著的美妙。